Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Flamenc. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Flamenc. Mostrar tots els missatges

dijous, 31 d’octubre del 2024

BODEGA DEL TORO. Carrer Nou de la Rambla 103 (1959 -1970's)

MIQUEL BARCELONAUTA

Agraïments a JOANA FRANCÈS i MONTSE MADRIDEJOS


*1960.- Publicitat de la Bodega del Toro en una capsa de mistos (Font. Arxiu privat de Montse Madridejos). 

El dia 30 de juliol de 1959, la Bella Dorita (Maria Yáñez), una de les artistes més cèlebres de la història del Paral·lel, va obrir amb el seu marit, al número 103 del carrer del Conde del Asalto (actual Nou de la Rambla ) la Bodega del Toro, un establiment orientat de manera específica al tablao flamenco que barrejava un públic clarament local amb un altre estrictament turístic. El local venia a ser la continuació del projecte del Bagdad, que el matrimoni dirigia al mateix local des de 1956. 

*1940's.- La Bella Dorita, nom artístic de María Yánez García (Cuevas de Almanzora. Almeria 1901-. Barcelona 2001). (Foto: Edén)

*1959.- Anunci de la inauguració de la Bodega del Toro a les planes de La Vanguardia del 30 de juliol d'aquell any.  

*1960's.- Un grup de clients de la Bodega del Toro. (Foto: F. Monje).

*1960's.- Postal publicitària de la Bodega del Toro.

*1960.- Opinions del maitre de la Bodega del Toro sobre el turisme a Barcelona en un retall publicat a El Noticiero Universal a la seva edició del 17/03/1960. (Font: ARCA).

*1962.- Retall de la revista Destino (edició del 14/4/1962) en la que es comenta la curiosa visita de l'actor britànic Alec Guinness a la Bodega del Toro (Font: ARCA).

El 1975 la Bodega del Toro va tancar les seves portes i el local seria substituït per la Sala Bagdad que en la seva nova etapa es consagraria ben aviat com un dels centres europeus més destacats en espectacles i shows pornogràfics.

diumenge, 21 de febrer del 2021

LOS CABALES. Cabaret flamenc. Gínjol 1. (1940's - 1980's)

L'expressió castellana cabal que equival a raonable i assenyat, té d'altres accepcions si l'apliquem al llenguatge del flamenc. A Andalusia el terme cabal es referit també a quan una obra flamenca assoleix la seva perfecció. [1].

A l'entrada del carrer Gínjol, al número 1 i paret per paret amb el cabaret La Buena Sombra, va obrir-se a la dècada dels 1940's un local de flamenc conegut amb el nom de Los Cabales. El local s'inscrivia dins els grup de bars on al llarg del dia s'escoltava, gairebé permanentment, el repicar de les palmes i del cant flamenc. No s'hi trobava a faltar tampoc la presència de dones, barrejades entre el públic, interessades en exercir la prostitució. Un sector de Ciutat Vella, que girava al voltant del carrer dels Escudellers, on aquest tipus de locals havien proliferat i deixat excel·lents referents com La Venta Andaluza, la Macarena o El Charco de la Pava. 

*1954.- Fragment del reportatge publicat a la revista Destino del 6 de juny d'aquell any, en la que es descrivia l'ambient existent a l'interior de Los Cabales durant una visita guiada per a turistes estrangers.

*1954.- Un grup de turistes contemplen les evolucions d'una parella de ball flamenc a l'interior del bar Los Cabales (Font: Revista Destino).

Los Cabales va gaudir d'un període de màxim esplendor amb l'arribada a l'any 1956 de la Sisena Flota nordamericana al port de Barcelona. Ja abans però, el local havia quedat inscrit dins les rutes nocturnes típiques on hi feien cap la major part dels turistes i forasters que visitaven la ciutat. L'arribada dels mariners americans va accentuar la popularitat del local, que tingué cura de la seva projecció mitjançant reclams en llengua anglesa per fer més atractiu el local.

La beguda oficial del local era lògicament la manzanilla, el conegut vi generós blanc i sec, original de Sanlúcar de Barrameda. Una gran quantitat d'ampolles s'hi buidaven a diari a Los Cabales, com succeïa a totes les bodegues i bars d'ambient flamenc, provocant sovint entre els turistes algun rodament de cap. 

La historia de Los Cabales s'estengué fins a la reordenació urbanística de la zona projectada en la segona meitat de la dècada dels 1980's i executada en el marc de les olimpíades de 1992. La reforma de l'entorn i la construcció de les dependències de la Universitat Pompeu Fabra van fer desaparèixer el record de l'estret carrer Gínjol i les finques van ser expropiades. 

El rètol de lletres vermelles de Los Cabales va ser aprofitat pel restaurant Los Caracoles del carrer Escudellers per reposar alguna lletra quan el local de flamenc va tancar. 

*1991.- Anunci publicat a la premsa en relació a l'expedient d'expropiació de les finques del carrer Gínjol, entre elles la que ocupava el bar flamenc Los Cabales.

[1].- El gènere flamenc conegut com cabal és una de les variants estilístiques de les seguiriyas i se l'anomena sovint seguiriya cambiá en referència al canvi de tonalitat (modal per tonal) que diferencia les cabals  de la resta de seguiriyas. En general, en el món del flamenc, s'aplica la denominació cabal al cant interpretat amb coneixement i seriositat.

diumenge, 25 d’agost del 2019

EL PATIO DEL FAROLILLO. Cabaret flamenc. Poble Espanyol de Montjuïc. (1929-1930)


 
*1929.- Un cartell publicitari de El Patio del Farolillo dissenyat per Romà Bonet i Sintes, conegut per Bon.
 
*1929.- Vista de la plaça de Peñaflor i el local que va acollir El Patio del Farolillo. (Foto: Josep Brangulí)


*1929.- Rosita Rodrigo a la finestra del costat de l'entrada al Patio del Farolillo. (Foto: Josep Brangulí)

El cabaret en la seva versió més flamenca i andalusa, va tenir també la seva presència destacada a Montjuïc durant els dies de l’Exposició de 1929, Va ser a l’emblanquinat barri andalús del recinte del Poble Espanyol, concretament a l’edifici que reproduïa una casa típica del poble de Peñaflor (Sevilla), davant d'una reproducció de la font de Tarifa (Cadis),  on es va habilitar un local anomenat El Patio del Farolillo, que recreava els ambients dels tablaos de les Rambles i el Paral·lel.
La historia d’aquest local no es pot separar de la figura de la cançonetista i vedette Rosita Rodrigo (1896-1959), una artista valenciana nascuda a la localitat de La Llosa de Ranes (La Costera) amb el nom de Rosa de Lima Rodrigo Gómez que ja havia triomfat al Teatre Cómico del Paral·lel. Una dona que, segons diuen, desprenia una simpatia i un carisma excepcionals sobre l’escenari i que duia en el seu currículum algun escàndol passional. Deien que Rosita va haver de marxar de València quan esdevingué la protagonista involuntària d’una acalorada discussió durant una tarda de toros entre l’artista Tadeo Villalba i el noble Jose Fernando Hernández. La trifulca es va saldar amb l’assassinat de l'aristòcrata a mans de de l'artista. A la Rosita, que ja havia actuat a l'Argentina a finals dels anys 1910's, se li atribuïen també idil·lis, mai confirmats del tot amb el general Primo de Rivera i fins tot amb el mateix rei Alfons XIII.
 
*1920.- Rosita Rodrigo a la portada de la revista argentina El Gráfico, editada a Buenos Aires, on ja havia actuat de joveneta.
 
*1929.- Un animat Alfons XIII va visitar El Patio del Farolillo. (Foto: Autor desconegut). 

 
*1929.- Tres imatges més de Rosita Rodrigo a l'entrada del local durant l'Exposició de Internacional de Barcelona. (Fotos: Gabriel Casas i Galobardes).

El Patio del Farolillo va complir la seva missió d'animar les nits de l’any llarg que va durar l'exposició  i després desaparegué del mapa del Poble Espanyol. Allà hi van actuar nit rere nit artistes com Pepita Oriente, Encarnita la Sevillana, Virtudes la Sevillanita, el Niño de Triana, el Niño de Lucena, el Gran Tovalo, o Micaela la Mendaña.  

 
*1929.- Il·lustració publicada a L'Esquella de la Torratxa a l'estiu d'aquell any.
 
Rosita, que va ser la gerent i relacions públiques d'aquell local, continuaria després la seva carrera com artista, amb una certa projecció internacional i va sobreviure durant el franquisme instal·lada a Barcelona fins a la seva mort a l’any 1959. 
 
2010's.- Aspecte actual del racó del Poble Espanyol de Montjuïc on estigué instal·lat El Patio del Farolillo. (Foto: Autor desconegut).
 
 

dissabte, 30 d’abril del 2016

CASA MATÍAS. Taverna flamenca. Carrer Nou de Sant Francesc 6 (1940-1946)



Durant les dues dècades que van seguir a l'acabament de la Guerra Civil el carrer Nou de Sant Francesc va adquirir la notable condició de centre neuràlgic de la vida nocturna barcelonina vinculada al fenomen del flamenc. Era aquest un element de la cultura popular que l'oficialitat franquista veia amb molts bons ulls. El considerava idòniament alineat amb les essències de l'espanyolitat que tant proclamaven i, per tant, funcionava perfectament com a mecanisme de descatalanització de la vida de la ciutat per tal de mostrar al foraster i al turista una Barcelona ociosa perfectament integrada a la realitat espanyola. Cal no oblidar però, que l'art flamenc ja havia tingut un notable desenvolupament i recorregut a Barcelona molt abans de l'aixecament feixista de juliol de 1936
Situat davant de La Macarena, al numero 6 de l'esmentat carrer Nou de Sant Francesc, Casa Matías va ser un altre dels locals flamencs que van animar les nits de l'entorn del carrer Escudellers durant els primers anys de la postguerra. El flamenc ja havia estat abans de la guerra un espectacle i una cultura lligades a la nits barcelonines com a focus d'atracció de forasters i amants del cante jondo en diversos locals de renom (El Manquet, La TaurinaVilla Rosa...) que s'estenien dins el perímetre del Barri Xino. La degradació que va patir a la postguerra aquesta zona meridional del Raval va desplaçar els locals flamencs més vinculats al turisme cap a l'altra banda de la part baixa de la Rambla a la zona del carrer Escudellers, la plaça Reial i els carrerons del voltant.
Matías el propietari del local conegut amb el seu nom era tot un personatge. Paco Villar el descriu com un home abillat habitualment amb jaqueta curta, camisa arrissada sense corbata i el típic barret cordovès al cap [1]. Les parets apareixien atapeïdes de fotografies de toreros i figures de l'art flamenc. També hi havien telegrames que els toreros enviaven als seus seguidors després d'alguna tarda rematada amb una faena gloriosa a la plaça.
Caps dissecats de braus i els clàssics cartells anunciadors de les corrides completaven la decoració d'aquell local que presidia un curiós rètol de grans dimensions on es podia llegir "Bebe Valdepeñas y tira p'alante".
A partir de les sis de la tarda Casa Matías començava a omplir-se d'una clientela habitual i fidel mentre sonaven les primeres palmes i els primeres olés. Matías només abaixava la persiana de la seva taverna durant les dues hores llargues que duraven les corrides celebrades a la ciutat.
El 1946 Matías va deixar de regentar el local i el va traspassar a un tal Calixto que, tot i mantenir-lo com a local de flamenc, va canviar radicalment la decoració de l'interior i també el nom de la taverna que va passar a ser coneguda com La Venta Eritaña

[1].- Villar, Paco. Historia y leyenda del Barrio Chino. Edicions La Campana. Barcelona.1996

dijous, 28 d’abril del 2016

LA MACARENA. Taverna flamenca. Carrer Nou de Sant Francesc 5 (1941-2000's)


El 1941 Domingo Escribá Rizo va obrir una taverna de flamenc al número 5 del carrer Nou de Sant Francesc, un dels carrerons que embocaven a Escudellers. Tenia just a davant Casa Matías -posteriorment rebatejada com La Venta Eritaña-, un altre dels temples del flamenc de la part baixa de la Rambla. El seu nom era La Macarena
El local es va fer molt aviat popular i formava part d'una ruta que començava al Liceu i seguia pel restaurant Los Caracoles. Era l'itinerari preferit per molts turistes acabalats i famosos que visitaven la Barcelona de la postguerra. No hi van faltar estrelles de Hollywood com Ava Gardner, Robert Mitchum o John Wayne, que també hi van acabar alguna nit coincidint amb les seves estades a la ciutat. L'oferta de tapes andaluses de La Macarena era completa i autèntica. S'hi podien trobar des de cargols al pebrot vermell, sardines en escabetx i formatge manxec fins als popularíssims pajaritos fritos, mentre els finos i els vins de xerès omplien copes i corrien a dojo. Però el que realment va posar a La Macarena en un lloc de l'olimp de la nit barcelonina van ser els seus espectaculars saraus flamencs. L'interior del local era una desfilada permanent de venedors ambulants que hi trobaven el lloc idoni per col·locar les seves mercaderies al personal. Caricaturistes ràpids, venedors de tabacs, llumins, flors, loteria i fins i tot de plumes estilogràfiques i souvenirs hi feien cap cada nit.
La relacio d'artistes del flamenc habituals de La Macarena era nodrida i plena de noms originals: La Chicarrona de Jerez, Manuel Morao, Antonio El Buchito, Antonia la Bizca, José Cortés, El Cojo Luque, Fernando Terremoto...
Pepe Utrera va fer-se càrrec del local al 1979 i va permetre que arribés a finals de segle. Juanito El Cortadillo, Manolo el Cordobita, amenitzaren aquests últims anys acompanyats del guitarrista Juan El de la Vara i la bailaora Isabel Sevilla. Començat el segle XXI La Macarena va tancar. El local que s'hi va obrir tot seguit, una petita discoteca underground de música electrònica, en va mantenir només el nom. 


El Cojo Luque i Juan El de la Vara, dos habituals de La Macarena

dissabte, 9 d’abril del 2016

COPACABANA. Passatge de la Banca 6 (1960-1971)



Local encaixonat dins el carreró conegut com a passatge de la Banca, a la part baixa de les Rambles, davant d'on avui hi ha l'entrada al Museu de Cera, el Copacabana era una proposta orientada bàsicament als turistes amb música en directe, cambreres i actuacions de flamenc que conformaven un poti-poti ideal per al gust dels marins americans i els forasters que buscaven ambient nocturn amb tipical spanish
A començaments dels anys 1960's el director cinematogràfic de l'Escola de Barcelona Jacinto Esteva va rodar diverses escenes del seu film Lejos de los árboles a l'interior del Copacabana. Aquesta pel·lícula era un documental en blanc i negre, que encadenava escenes de rituals i tradicions populars diverses de l'Espanya profunda, amb fragments plens de brutalitat. Cap al final del metratge incloïa imatges rodades en aquest local, que mostraven un espectacle de flamenc esquitxat de violència entre els espectadors que presenciaven les evolucions d'un transformista mentre sonava música de Bach.
Poc abans de l'obertura del Museu de Cera al febrer de 1973 el Copacabana va tancar portes.



*1961.- Fragment de la pel·lícula de Jacinto Esteva Lejos de los árboles rodat a l'interior del Copacabana.

*2015.- Vista actual del local que va ocupar el Copacabana al costat del Museu de Cera (Font: GoogleEarth)


dissabte, 27 de desembre del 2014

BAR CÁDIZ. Montserrat 10. (1910's - 1973)



El carrer Montserrat és la continuació del carrer Guàrdia des de l'Arc del Teatre fins al del Portal de Santa Madrona. La seva història és plena de locals nocturns que han escrit la llegenda del Barri Xino. Entre ells, el Bar Cádiz, situat al número 10 davant d'El Cangrejo Flamenco, va ser un dels que van romandre durant més anys al peu del canó. Era un local no massa gran abocat totalment al flamenc. Se'l coneixia popularment com Casa El Apañao  i va ser la seu de la Peña Marchena. Les seves parets eren curulles de cartells taurins, fotos de toreros i plecs de telegrames on es descrivien les faenas dels diestros.
Durant els anys d'esplendor del Barri Xino (1920-1930) el Cádiz va ser, amb permís del Villa Rosa, un dels de més anomenada de la zona. Els asidus dels espectacles de cante i flamenc es barrejaven amb les prostitutes del barri, els mariners i alguns turistes.
Durant el fraquisme el Bar Cádiz va continuar en primera línia afectat però, de la mateixa inevitable decadència que es va anar apoderant de la majoria dels locals del barri que havien sobreviscut a la Guerra Civil.

*1950's.- Imatge del carrer Montserrat on es pot apreciar el rètol del Bar Cádiz. Al fons l'edifici de la Comandància de Marina. (Foto: Joan Colom)
 
*1950's.- El Bar Cádiz servia de lloc de contacte per a operacions comercials diverses  com es veu en aquesta targeta 

Josep Maria Carandell el descrivia indicant que el més interessant era a la pista de ball, folrada de canyes i amb una orquestra de sis músics (dos pianistes,  dos saxofonistes i dos bateries) que anaven fent torns. Dos cartells ben visibles feien sengles advertiments "Por disponer de orquesta a disposición del público queda prohibido cantar y bailar flamenco o hacer palmas"  i "Por disponer de orquesta a disposición del público, queda totalment prohibido cantar y bailar flamenco y hacer palmas". Un vigilant corpulent tenia cura que es complissin escrupulosament aquestes normes. Si algú no en feia cas, ell mateix s'apropava als infractors ficava la mà entre les cames de l'home i pessigava les cuixes de la dona, tot matant dos ocells d'un tret [1].
Als anys 1960's alguns integrants de la gauche divine eren habituals del Cádiz i Oriol Regàs li dedicà un record a les seves memòries. El local va tancar el 1973 i dos anys després tot l'edifici fou enderrocat.

[1].- Carandell, Josep Maria. Guía Secreta de Barcelona. Ediciones Al-Borak. 1974.

dimarts, 7 d’octubre del 2014

LA TAURINA. Carrer Cid 8 (1910's - 1930's)

Agraïments a EMILIO GÓMEZ FERNÁNDEZ


Amb una decoració integralment dedicada a la tauromàquia, de parets plenes de cartells de corrides i fotos de toreros dedicades, La Taurina era una botiga humil de queviures situada al número 8 del carrer del Cid, al costat mateix del legendari local conegut com La Criolla,
Convertida amb cabaret flamenc la seva història està lligada obligatòriament a la figura de Carmen Amaya coneguda com La Capitana. Fou a La Taurina on el cronista Sebastià Gasch va trobar una nena bailaora que començava a mostrar-se virtuosa en l'art del ball flamenc acompanyada a la guitarra pel seu pare El Chino i la seva tieta La Faraona que l'acompanyava ballant.

*1930,- Un venedor ambulant mostrant les seves mercaderies a l'interior de La Taurina. (Foto: Gabriel Casas i Galobardes / ANC)


*1931.- Fragment d'un article del cronista Sebastià Gasch, incansable freqüentador de tots els racons del Barri Xino, en el que mostrava la seva admiració per la nena que després seria Carmen Amaya. (Font: Revista Mirador. Núm. 120. Hemeroteca Nacional de España).

divendres, 2 d’agost del 2013

VILLA ROSA. Bodega flamenca. Cabaret. Arc del Teatre 3 (1915-1996)


*1920's.- Vista de la sala principal del Villa Rosa. (Foto: Arxiu Històric de Barcelona)

La història del Barri Xino barcelonés té en el cabaret flamenc Villa Rosa un dels referents històrics més notoris i duradors. El local, situat al número 3 del carrer de l'Arc del Teatre a un pas de La Rambla i davant de l'afamat prostíbul de Madame Petit, va ser el successor d'una modesta i llòbrega taberna freqüentada per clients d'ètnia gitana que era coneguda com a Cal Macià.
L'any 1915 Miguel Borrull es va fer càrrec de l'establiment i el va condicionar per obrir-hi una bodega flamenca. Ben aviat va aconseguir atraure un contingent important i creixent de clients entre els que no hi faltaven representants de la burgesia i de les famílies benestants, barrejats amb turistes i altres forasters de pas per la ciutat. La neutralitat espanyola en la Primera Guerra Mundial va afavorir sens dubte l'èxit inicial del Villa Rosa.
Segons expliquen testimonis de l'època s'accedia la local per una porta de vidre rera la qual hi havia el guarda-roba i una primera barra on se servia bon pernil i el típic pescadito frito. L'interior era dividit en dues sales. Una de petita amb una columna solitària i la sala gran amb un important contingent de taules i cadires al voltant d'un escenari on actuaven els artistes. Tot plegat era decorat amb motius típics andalusos i taurins. Hi havia també un pis superior, misteriós i inaccesible per a la majoria dels clients, que les males llengües identificaven com un lloc de dispensació de cocaïna, la droga blanca que en aquells temps ja començava a consumir-se en alguns indrets del Barri Xino.
Paco Villar, historiador del Barri Xino [1], recorda el pas pel Villa Rosa d'una constel·lació d'estrelles del ball flamenc de l'època com Antonio Viruta, La Macarrona, El Gato, Rafaela Valverde, coneguda com La Tanguera, El Mojigongo, les germanes Concha i Julia Borrull (filles de l'amo) o Antonio Bilbao. També una jove Carmen Amaya hi va fer les seves primeres passes com a bailaora.

*1926.- L'esquela del fundador del Villa Rosa Miguel Borrull publicada a La Vanguardia

Borrull, que era un guitarrista de família valenciana oriunda de Sevilla, va morir el febrero de 1926 i va deixar el negoci a mans de la seva filla Júlia que havia actuat de ballarina en el propi local. 
La fama del Villa Rosa va permetre al local organitzar una festa flamenca al recinte del Poble Espanyol de Montjuïc durant l'Exposició de 1929.
Amb l'arribada de la República i sobretot amb la Guerra Civil el Villa Rosa va entrar en decadència i començà a perdre el seu encant original, la façana va ser pintada de color verd i la decoració va canviar substancialment.

*1962.- Una imatge del carrer de l'Arc del Teatre amb la Sala Villa Rosa a la dreta

*1980's.- Un rètol de neons, encarat cap a la Rambla, anuncia el Villa Rosa només 20 metres endins del carrer de l'Arc del Teatre (Foto: Montse Clavé)

Amb el franquisme i l'arribada de la democràcia la decadència del local va continuar el seu inexorable curs. Ja no quedava ni rastre d'aquells orígens de ball flamenc i copes de manzanilla, que havien estat substituïdes per combinats d'alcohol de garrafa. Els propietaris de Panam's i Tabú el van incorporar a la seva cadena i  Villa Rosa es va convertir en un reducte de prostitució barrejada amb actuacions d'artistes vells i decrèpits en una línia molt més patètica que la veina Bodega Bohèmia del carrer Lancaster. Els grups d'estudiants i turistes sovintejaven el local que, en els seus últims, era ple de dones filipines que després de fer els seus stripteases es passejaven per les taules i la barra per alternar amb la clientela. No obstant això, el local era també freqüentat per joves underground i iconoclastes. En aquesta tesitura el local va aguantar fins 1996, any que tancaria definitivament les seves portes. Posteriorment el grup Mas i Mas va adquirir el local per instal·lar-hi la sala de música tecno Moog.

[1].- Villar, Paco. Historia y leyenda del Barrio Chino. Edicions La Campana. Barcelona 1996

dissabte, 8 d’octubre del 2011

EL CHARCO DE LA PAVA. Taverna Flamenca. Carrer Escudellers 5. (1947-1961)


*1950's.- Retall d'un fulletó publicitari en anglès, que es distribuïa entre els mariners nordamericans amb els locals més representatius de la nit barcelonina (Arxiu Eugenio Guardiola Santafé)

Situada a l'entrada del carrer Escudellers, a quatre passes de la Rambla, El Charco de la Pava fou una taverna flamenca molt popular durant els anys 1940's i 1950's.
L'interior del local tenia una estructura singular ja que representava una plaça de toros. Un altre detall curiós era una placa en record de Manolete situada al lloc exacte que el popular torero havia ocupat en la seva última visita al local. S'hi servien bons finos i vins andalusos i unes populars olives grosses molt típiques i apreciades eren l'especialitat de la casa.
Però la història d'aquest local està fortament vinculada a la de la rumba catalana. Aquí varen actuar El Legañas (Antonio González, pare) i El Pescaílla (Antonio González fill, marit de Lola Flores) que amb les seves guitarres varen desenvolupar el patró rítmic, també conegut com el ventilador, que defineix la rumba catalana.
El pare del Pescaílla havia arribat a Barcelona a principis de segle des de Múrcia i s'establí a Gràcia, des d'on cada matí baixava fins a la Barceloneta a vendre peix, d'aquí prové el seu mot. Ambdós, pare i fill, foren els animadors de les nits al Charco de la Pava.  
El local va tancar a mitjans del 1961. Al mateix local s'hi va instal·lar un bar de cambreres de nom New York, que a l'abril de 1963 es va convertir en el popular night club de Bienvenido Ferrer.

dimarts, 31 de maig del 2011

LA BUENA SOMBRA. Cabaret. Gínjol 3. (1900's-1988)

MIQUEL BARCELONAUTA


*1910's.- Dos cartells afrancesats de La Buena Sombra en els seus primers anys. (Font: Col·lecció privada de Víctor Oliva Pascuet)

*1920.- Els músics i artistes de La Buena Sombra. (Foto: Casas i Galobardes / ANC).

Un dels locals nocturns de més longevitat de la ciutat fou La Buena Sombra, situat al carrer Gínjol número 3 tocant a la Plaça del Teatre. Fundat per l'empresari Francisco Buxó i construit per l'arquitecte municipal Andreu Audet, especialista en locals d'espectacles, la història d'aquest establiment es remunta als inicis dels 1880's amb el nom de Cafè Sevillano. El 1886 passa a anomenar-se Alcázar Français i el maig de 1888 reobre com a Palais de Cristal. Al llarg de la seva dilatada existència va canviar encara diverses vegades de nom (era Cabaret Sport el 1918), però, sens dubte, va ser sota la denominació de La Buena Sombra -nom que ja tenia el 1910- quan va adquirir una major celebritat entre els amics de la nit de començaments de segle. Va ser també un local típic de flamec on van començar a ballar artistes després consagrades com Raquel Meller o La Niña de los Peines. Amb l'Exposició Universal de 1929 el cabaret va recobrar una més gran notorietat gràcies a l'empenta del seu nou empresari Pier Porta, que l'havia adquirit el 1924, i va reformar-lo a fons, ampliant i redecorant la sala de ball després de reduir l'espai anteriorment dedicat a escenari.


*1931.- Un anunci amb un suggerent dibuix de la barra del local.


*1930's.- Actuació d'una artista sobre l'escenari i la pista de La Buena Sombra. (Foto: Casas i Galobardes / ANC).


*1930's.- La sala de jocs de La Buena Sombra(Foto: Casas i Galobardes / ANC).

El 1935 hi actuava una famosa tanguista andalusa, Maria Sacramento, que va fer-se famosa per matar a trets a un antic nòvio. Acabada la Guerra Civil, la Buena Sombra va continuar el seu periple compartint fama amb el seu local veí Los Cabales, un altre nucli tipic de flamenc. El 1941 el cubà Antonio Machín hi cantava les seves cançons. A partir dels anys 1950's va començar a ser molt freqüentat pels marins de la Sisena Flota Nordamericana i s'hi podia menjar i gaudir de companyia femenina de pagament. No obstant, quedaven lluny aquelles èpoques d'esplendor de La Buena Sombra d'abans de la Guerra.
En els seus ultims anys va iniciar un procés de decadència creixent. Va ser centre de trobada de travestits i cap a finals dels vuitanta s'hi va instal·lar un peep-show on es podien contemplar furtivament espectacles de sexe en directe des de les cinc de la tarda a les cinc de la matinada. L'any 1988 va veure la seva definitiva defunció i desaparició. La finca va ser expropiada el 1991 per construir l'aparcament soterrani de la plaça Joaquim Xirau i Palau.

*1934.- Un anunci de premsa de la programació que es podia veure a a La Buena Sombra


Article ampliat el 12 d'octubre de 2024